Семь интересных фактов о Льве Баксте

1) Некоторое время оставалось непонятным, где и когда родился Лев Бакст. Одно время сообщалось, что в Петербурге, в зажиточной семье. Потом всё-таки выяснилось, что Бакст родом из Гродно, семья его была небогатой, но деду каким-то образом удалось переехать в Санкт-Петербург и там обустроиться, несмотря на  черту оседлости.

2) Лев Бакст – на самом деле Лейб-Хаим Израилевич Розенберг. Он сменил фамилию, взяв укороченный вариант фамилии родителей мамы – Бакстер, перед своей первой выставкой в 1889 году.

3) В Санкт-Петербурге Бакст так и не окончил Академию художеств (был вольнослушателем). Во время революции 1905 года Бакст работал для журналов "Жупел", "Адская почта", "Сатирикон".

4) В 1907 году Бакст вместе с Валентином Серовым поехал путешествовать по Греции  — за вдохновением. Там он создал серию пейзажей и масштабное декоративное панно "Древний ужас".

5) После переезда в 1910 году в Париж Бакст становится все более популярным, его уже нередко представляют за границей как официального художника малого императорского двора (семья великого князя Владимира Александровича, дяди Николая II).

6) Тем не менее, в 1914 году Баксту на некоторое время был закрыт въезд в российскую столицу: то ли это было недоразумение, то ли он всё-таки должен был соблюдать "черту оседлости", то ли это была реакция на то, что Бакст, который ради брака с Любовью Гриценко-Третьяковой, дочерью основателя Третьяковской галереи, принял лютеранство, после развода вернулся в иудаизм. Вскоре Лев Бакст был избран академиком Императорской Академии художеств, что давало ему право свободно передвигаться по стране, однако художник решил остаться жить во Франции.

7)  В 1913 году в журнале Vogue  появилась статья о сотрудничестве Бакста с французским модным домом Жанны Пакен. В журнале была фотография одной из самых богатых женщин Америки  — Гертруды Вандербильт Уитни в костюме, сшитом по эскизу Бакста. Это безусловно стало эффективной рекламой его творений.

Рисунки Бакста – это отражение времени в искусстве. Его время было эпохой перемен не только в живописи, но и в музыке, философии, технике  и государственном управлении. То, что в предшествующие времена происходило раз в сто лет, в эпоху Бакста менялось с десятикратной скоростью. Но Бакст все равно успевал быть первым.

— Он был более свободен в форме и выборе красок, чем академические представители своего времени, – рассказывает куратор выставки Вита Бирзака. – Одним из революционных достижений Бакста — стремительное расширение числа почитателей искусства. Вместе с  Александром Бенуа и Константином Сомовым они создали свой, широко востребованный стиль в графическом дизайне.

Репродукции и журнальные иллюстрации стали доступны той публике, которой было недоступно  обладание предметами искусства из-за их дороговизны. По сути, эти художники сделали искусство массовым. Но самый заметный прорыв Бакст совершил в сценографии и костюмах для театра. Он стал одним из первых художников моды, совершено нового в его время направления.

Он определял моду и стиль, удивлял публику свободой нарядов, балансировал между новыми веяниями и эксцентричностью, эпатировал эротикой, но не пороком, экстравагантностью, но не дурновкусием.

Для тех, кто хочет еще подробнее познакомиться с творчеством Бакста, напоминаем: выставка "Лев Бакст и его время" открылась в Рижской Бирже с 7 июля и продлится до 28 августа.