РИГА, 3 мая — Sputnik, Симона Алексеева. Главные культурные события мая перекочевали в сеть. На повестке месяца – онлайн-концерт поющего латвийского режиссера Владислава Наставшева, 10-дневный международный кинофестиваль в YouTube и биеннале современного искусства в Риге, которая превратится в съемки полнометражного фильма. Наконец-то мы заживем бурной культурной жизнью – хоть и удаленно, зато без очередей и входных билетов.
Песни изоляции
Один из самых ярких и успешных латвийских режиссеров Владислав Наставшев – талантливый автор-исполнитель. Его песни звучат в спектаклях, но иногда Влад устраивает концерты. Два лета подряд он собирал толпу поклонников на музыкальном фестивале Positivus, экспериментируя то с латвийской группой Ezeri, то с российским мультиинструменталистом и композитором Иваном Лубенниковыми.
Онлайн-концерт Владислава Наставшева "Песни изоляции" пройдет 3 мая в 21.00 на сайте арт-галереи Ground Solyanka.
Вот, что говорит сам поющий режиссер: "Остановилась работа над "Темными аллеями" Бунина. Но внутренне она все равно продолжается. Помимо прочего, я написал несколько песен на стихи Ивана Алексеевича. Часто сочиненные песни становятся своего рода эмоциональными эскизами к моим будущим спектаклям. Такие акварельные наброски. Во время онлайн-концерта будет исполнено несколько таких песен. Мой друг Семен Ханин, замечательный рижский поэт, дал согласие на то, чтобы в концерте прозвучало несколько песен на его стихи. Также я спою песни из последнего спектакля, который успел выпустить - "Пять песен по памяти" (на стихи поэтов "Орбиты" Сергея Тимофеева, Семена Ханина, Артура Пунте и Владимира Светлова). Ну и конечно, вспомним Михаила Кузмина и Федерико Гарсия Лорку".
В этом сезоне Владислав плотно работал с Рижским русским театром им. М. Чехова – премьера музыкального спектакля "Пять песен по памяти" прошла в феврале. А 29 мая ожидается премьера его новой постановки по пьесе Сергея Уханова "Черновик" в экспериментальном онлайн-формате на платформе ZOOM.
Кстати, самая нашумевшая постановка Наставшева для Рижского русского театра им. М. Чехова "Медея" также сегодня выложена в открытом доступе – его прочтение пьесы Еврипида можно посмотреть по ссылке ltv.lsm.lv.
В Канны без смокинга
Организаторы 20 международных кинофестивалей, судьба которых остается призрачной из-за пандемии, объединили усилия для проведения масштабного совместного онлайн-марафона. Называется он WE ARE ONE: A Global Film Festival (Мы едины: глобальный кинофестиваль).
Каннский, Лондонский, Иерусалимский, Нью-Йоркский, Сандэнс и другие престижные кинофестивали проведут смотры своих фильмов в YouTube на канале We are one.
Художественные и документальные, полнометражные и короткометражные фильмы будут крутить для всех желающих в течение 10 дней - с 29 мая по 7 июня. Предполагается, что нам покажут и новые, и уже ставшие классикой ленты. Программу кинофестиваля We are one огласят ближе к датам его проведения.
Кинопоказы будут бесплатными, их не будет прерывать реклама в YouTube. Зрителям предложат сделать пожертвования в фонд ВОЗ по борьбе с коронавирусом.
Перевернет ли затея We are one новую страницу в истории кинематографа? Сможет ли онлайн-формат хоть частично заменить мероприятия, немыслимые без показов на большом экране? Позволит ли зрителям домашний просмотр фильмов на лаптопах в своих гостиных и спальнях ощутить себя хоть немного причастными к мировому киносообществу? Пока на эту тему остается только гадать.
Тем временем организаторы Московского международного кинофестиваля не стали ударяться в эксперименты и надеются провести его в привычном формате, но уже в новые даты - с 1 по 8 октября.
Метафора разломов советских идеалов
"И вдруг все расцвело" - под таким названием 16 мая в Риге должна была открыться вторая биеннале современного искусства RIBOCA2. В условиях пандемии формат крупнейшего в северной Европе арт-события был творчески переосмыслен. Экспозиция на нескольких выставочных площадках продолжительностью в пять месяцев превратится в полнометражный фильм, незаконченная выставка – в его съемочную площадку, а встречи с теоретиками и исследователями культуры пройдут в формате онлайн-бесед.
У главного куратора "RIBOCA2, и вдруг все расцвело" Ребекки Ламарш-Вадель за плечами впечатляющий список творческих достижений. Она семь лет работала в парижском музее Palais de Tokyo, воплощала проекты в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и других известных на весь мир галереях и музеях.
В качестве творческой концепции для RIBOCA2 Ребекка выбрала понятие re-enchantment, или "новой зачарованности" - основу для создания более желанных сценариев настоящего и будущего, где конец мира вовсе не означает конец света.
Пандемия и все сегодняшние ограничения драматично срезонировали с замыслом биеннале, призывающим искать новые пути и переосмыслять реальность. Первоначальный план выставки, состоявший на 85% из новых специально созданных для биеннале работ, пришлось кардинально изменить.
Организаторы нашли способ выполнить свои обязательства перед художникам и ублажить истосковавшуюся по актуальному искусству публику. Выставка превратится в съемочную площадку, которую планируют сделать открытой для посещений в течение трех недель – если, конечно, ситуация в Латвии это позволит.
"Съемки будут происходить в окрестностях Андрейсалы, бывшего промышленного порта Риги, напоминающих по духу декорации фильмов Андрея Тарковского, - излагает задумку пресс-релиз организаторов биеннале. - Действие фильма будет развиваться по фрагментам изначального замысла выставки и разворачиваться как одиссея, дрейфуя и медитируя среди работ биеннале, окруженных экосистемой зернохранилищ, пустырей, пустошей, заброшенной электростанции, поля для пейнтбола, ангаров, птичьих колоний, железнодорожного вокзала и круизных судов. Существующая сегодня как результат индустриальной деятельности прошлого, ожидающая своего потенциального возрождения Андрейсала предстанет метафорой разломов современных утопий, советских идеалов и капиталистических надежд, воплощенных в бурной истории Латвии."
В рамках RIBOCA2 21 мая стартует серия интеллектуальных онлайн-дискуссий и бесед с участием выдающихся теоретиков культуры и искусства, исследователей и литераторов. Они будут размышлять над понятиями "конец", "человек", "любовь", "потусторонние миры", "забота", "магия", "голоса" или "призраки", рассматривая их как линзы, через которые можно увидеть иные варианты нашего настоящего и будущего.
Среди участников программы – социальный исследователь и теоретик культуры из России Марина Симакова, искусствовед и философ Борис Гройс, преподаватель по гендерным и культурным исследованиям университета Сиднея Астрида Нейманис и другие.
Подробнее о программе и участниках биеннале здесь>>>.
