РИГА, 7 мая — Sputnik, Симона Алексеева. В Музее моды в Риге открылась новая выставка "Золотые двадцатые", ослепляющая сверканием пайеток и стекляруса. В столь роскошно декорированные платья могли быть одеты героини романа американского классика Фрэнсиса Скотта Фицджеральда
"Великий Гэтсби"
"На выставке представлен небольшой срез моды 20-х годов – парадная танцевальная одежда, — вводит в курс тематики экспозиции директор Музея моды Наталья Музычкина. – Эпоха было очень богатой на события – тогда же в топе был авангард, попутно женщины боролись за свои права и одержали победу. Но мы сосредоточились именно на роскоши, шике, танцах и светской жизни".
40 платьев и 60 пар обуви из собрания российского коллекционера и эксперта Назима Мустафаева рисуют портрет эпохи "опьянения свободой", когда эмансипе отплясывали чарльстон на беззаботных вечеринках с фонтанами шампанского. Флэппер герл – так называли этих дерзких, ярко накрашенных и шикарно одетых девушек. Каждый наряд, туфли и даже представленные на рижской выставке каблуки обуви "золотой эпохи" — настоящее произведение искусства. "Я готова носить любой из этих каблуков в качестве броши", — не скрывает восторга экскурсовод Анна.
Для Назима Мустафаева это первая выставка в Европе. По профессии он — преподаватель английского и французского языков, долгое время работал переводчиком. Свое реноме в кругах коллекционеров заслужил, в первую очередь, как эксперт обуви. В этом увлечении, ставшем делом всей жизни, "виноваты" 17 лет на посту организатора крупнейшей в Москве выставки "Мосшуз".
Самые древние экземпляры в богатом собрании Назима Мустафаева датированы XVII веком. Он сформировал и отдельные коллекции красной и золотой обуви, а также украшенных стразами целлулоидных каблуков – еще одна примета моды 20-х годов прошлого столетия (часть их выставлена в Риге). Назим Мустафаев выступил автором книг об истории обуви, часть которых сегодня можно приобрести в магазине Музея моды, а также основал первый в России тематический виртуальный музей Shoe-Icons.com. Платья он приобретает на аукционах в разных странах мира как дополнения к коллекции туфель, причем, главная его страсть – расшитые бисером наряды 20-х годов для выходов в свет и танцев.
Вес самого роскошного экземпляра рижской выставки — 4,5 кг! Это платье работы дизайнера британского происхождения Эдварда Молино, расшитое бисером из натуральной бирюзы с настоящим золотом.
"20-е годы прошлого столетия характерны тем, что многие платья надевали в свет лишь один раз, — рисует портрет эпохи директор Музея моды Наталья Музычкина. – Поэтому платья и обувь отлично дожили до наших времен, а некоторые модели вообще сохранились как новенькие. Понятно, что все эти вещи принадлежали очень состоятельным женщинам, американкам. Платья и обувь изготавливали по их заказу в Париже и доставляли в Америку, все это требовало времени. Дамам было чем заняться – перед каждым сезоном нужно было озадачиваться созданием целого парадного гардероба. Туфли, как правило, заказывали к каждому платью – выходило примерно 30 пар на сезон"
Платья от Фортуни, туфли от Перуджиа
Впрочем, кутюрье того времени были озабочены не только блеском и роскошью, но и соображениями практичности. Невероятным прорывом стала технология плиссировки шелка, изобретенная итальянцем Мариано Фортуни, секрет которой ныне утрачен. Такой наряд можно было скрутить в трубочку, с ним легко и просто было путешествовать – он не мялся и прекрасно держал форму.
На волне эмансипации 20-х годов в моде было участие девушек во всевозможных спортивных соревнованиях. Победительница мотогонок произвела настоящий фурор, стянув с себя на финише кожаный комбинезон и представ перед глазами изумленной толпы в безупречном золотом наряде из плиссированного шелка Фортуни. Это платье является композиционным центром первого выставочного зала наравне с другим знаковым творением итальянского дизайнера – платьем из бархата с тиснением и туфлями из этого же материала. Заполучить в свою коллекцию такой комплект — уникальный случай для знатоков.
"Интересны платья с затейливой конструкцией — со вшитым нижним бельем и декоративными деталями, надевающимися поверх — как фартук с вышитыми лепестками, которые при движении колыхались и создавали интригу, — продолжает директор Наталья Музычкина. – Некоторые наряды надевались как чехлы, а под ними были корсеты, приводящие женскую фигуру в соответствие с идеалом 20-х годов – в моде были худые и "плоские". Даже великая Шанель, которая слывет избавительницей женщин от этого неудобного и сковывающего движения предмета гардероба, в 1925 году изобрела корсет со вставками, максимально приближающими женщину к актуальному в те времена "авангардистскому прямоугольнику".
Среди особо ценных и заслуживающих изучения экспонатов – модели туфель, созданные великим дизайнером обуви того времени французом итальянского происхождения Андрэ Перуджиа. Он разрабатывал модели для американского бренда Bob. Inc. – о ценности изделий говорит тот факт, что 17 пар туфель Bob. Inc. хранятся в музее Metropolitan в Нью-Йорке. В те времена туфли украшали клейма с названиями магазинов, для которых они изготовлены (например, Saks 5th Avenue), и мастерскими, а имена дизайнеров даже не упоминались. Назим Мустафаев провел целое расследование и выяснил авторство своих сокровищ с затейливыми узором, созданным техникой выжигания по коже и другими чудесами дизайна во имя роскоши напоказ. Обязательно уделите внимание этим экспонатам.
Адрес Музея моды: Старая Рига, ул. Грециниеку, 24–1
Выставка продлится до 14 октября 2018 года.
